联考速写的特点是在较短时间内

完成一张人物或者附加环境道具的速写

人物姿态每年的规定有所不同

联考形式也分写生、默写或半写生半默写

基本要求：

考生应在速写规定时间内

用简练、肯定、准确、生动的线条

将人物对象的比例、动态、形体特征、结构、透视关系

甚至包括周边环境等内容迅速表现出来

针对不少童鞋对速写存在的困惑

特意总结了10个小秘籍分享给大家

希望能助童鞋们一臂之力

一、力度

举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度！！！

第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了。

比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀！那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿近一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，就这样第一部拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度。

二、选择角度

有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的。

还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影。有的同学说了，老师，我们联考考的是默写啊，其实道理都一样，就看你能否举一反三了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。

三、抓住脸部细节

在有了力度，注意了角度之后，接下来就是最主要的了。具体的偷分方法就是——脸！ 脸一定要非常细非常耐看，传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。

如果我们是高一的学生。或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢？如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。

四、腿，动态

现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买。

有人问我动态怎么画？这个问题不是用文字能解答的，只能说一些简单的考试可以用的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，简单理解就是体块三角形。

腿可以理解为，两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。

再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。量变促质变！

五、黑白灰，节奏

讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。我们来分析一下北京小泽画室北服定向班的这张优秀作品。

看完下面的画大家应该能看出来虽然画的简单但是却很舒服，为什么？这就是我刚才上面所说的速写的黑白灰！头发是很细致的而且颜色很重这可以定义为黑！ 然后上衣呢画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰！最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白 ！有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。

六、处理好衣褶

衣褶加在哪？

哪些地方应该有褶子？

哪些地方不加褶子？

我们先说不加褶子的地方。

第一个不能有的地方——贴肉的地方

贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力 要有弧度而且简单明了，即使有也不要加！

其他不可加褶子的地方：

⒈ 后背不可加

⒉ 大腿前侧不可加

⒊ 还有小腿肚不可加

其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。

那么，哪些地方需要多加呢？

1、胳膊大臂小臂转折处

2 、胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到）

3、 腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折

4、上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些

5、大腿小腿转折处，这张画有个败笔，膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西

6、领口/袖口/裤口 需要多找褶皱

以上就是衣褶的添加处。

着骨着肉是关键、约束转弯呈放射、前后疏密互衬托。根据需要增加衣纹的密度，或删减过多的衣纹。当然加也不是乱加。其实自然界中，本来就有一定的疏密逻辑存在。只要去发现再表现出来即可，让我们省略头手脚练习一下衣纹。

七、比例

比例是什么？

剪影去观察。

所有人都是盘3坐5站7半么？五官一定要是三庭五眼么？

画画不同于数学公式，那些所谓的结构，比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出精品的条件。

剪影观察重外形

这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事的时候，往往忽视了重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至脸上的一个美人痣吸引走了，无心留意大体。 剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。

八、夸张

适当夸张，有表情才能传神

很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。

九、肩

肩，为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，肩膀的厚度有了,你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀。

这画是不是能够感受到肩膀的厚度？第一张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。红色区域为上的一层小调子，绿色区域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。

喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。

十、线条

线条的指向性与不规则性

为什么画出来的板？怎么画能活？

先举个例子

下面这张为反面教材，板的体现

为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。

导致原因是：

重复的太多，直线太多。

空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。

不死板的线条是什么样的？看下图

扩散的放射线就显得活泼多了。

四散感觉，不再那么死板。