高三的已经考完了,高二的又要开始啦,来一组静物素描热热场
第一步,构图起形,观察整体画面,注意物体的摆放位置,做到画面饱满,主次明确。
第二步:快速统一暗面,建立画面光的关系。
第三步,塑造暗面,同时带出桌台,衬布,背景的固有颜色。
第四步:深入塑造,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的逐步推移,注意整体比较。
不同质感的物体,分别采用相应的线条排列方式,注意线条的方向性,要让线条真正附着在形体上,并注意画面的主次虚实关系。
学长建议,开始就规范步骤作画是非常重要的
精彩局部刻画
▼▼▼
我们都知道照片或画纸是二维的,但作品需要表现三维空间的效果,那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来,一些考生在这里最容易失误,有时在表现一个事物时,只是表现了事物的局部“二维”空间,而并非整体“三维”空间。
在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡,所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力,并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。
形体透视是素描的基础,做到造型准确是初学美术生的第一课题,这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体透视来评判自己的画面,才能时时的提醒自己型和透视的重要性,是否能熟练运用透视体现画面空间,也是展现自己素描能力的一个方面。
对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。不同的感受使用不同的技法,比如瓷质的质感,给人以细腻柔和的技法表现,木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受,是评判作者能力的关键。
表现为画面表达过程中的缺乏条理,程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系,比如:不知先取大后取小,先整体后局部,在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘,结果不得不花较大力气做调整修改。此外,也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯,对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。