石家庄美术联考培训教授:色彩静物的四种画法

石家庄美术联考培训教授:色彩静物的四种画法

 色彩静物
作画中常用四种画法
画色彩除了调和漂亮的颜色
还需要借助各种画法来丰富自己的画面
每种画法都有各自的优点和缺点
同时
看看自己的画法是正确吗
1、色彩薄画法——适用于起稿,画单色色稿
这是种画法颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。
适用于:铺底色、画远景及物体的暗部,或画单色色稿时;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等(画面用薄涂法,能利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度,也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾)。
弊端:不利于覆盖,覆盖次数过多,容易导致画面脏、焖。
2、色彩厚画法——适用于画近景和物体的受光部分
颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强(指颜料里水分较少 <不掺水或少掺水>,能达到覆盖底色的程度即可)。
适用于:画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。
弊端:片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得脏、腻,这也应该引起注意。
两者相结合:
薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。
3、色彩湿画法——适用于光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光
这种方法在水粉画中运用较多,关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:
第一种是颜料里水分相对较多,作画时每笔不间歇上色。色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。
第二种是用色较厚,也是每笔不间歇上色。不过这样的画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。
适用于:光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光。
需注意的几点:
(1)铺色时不宜来回揉擦,反复修改。
(2)颜料水分过多,覆盖时,颜色叠加容易脏。
4、色彩干画法——适用于明暗对比强烈,粗糙厚实的物体
作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,笔触明显,用笔类似油画画法。
适用于:表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如:(阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景)。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。
需注意的几点:
(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。
(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。
(3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止”飞白”(”飞白”是指在色块与色块交接处,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点)过多,不过,这种”飞白”少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。
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