石家庄画室传授你学水粉必用技法

石家庄画室传授你学水粉必用技法

 很多同学都说不会画水粉,今天给大家分享有关水粉构图和常遇到的问题,希望对你们有所帮助~~
一、水粉画的构图
1、 主次关系
画面中无论有多少物体,必须突出主体,不能散漫无序,主次不分,否则画面容易杂乱无章,缺少秩序。从示图可以看出来,主题物是一幅画面的关键因素,主导着整体的布局。其他物体围绕主题物进行组合。陪衬物从份量和位置上都要处于服从的地位。而点缀物只是起到活跃画面,烘托主题的作用
2、疏密关系
画面物体的组合要做到疏密有致,聚散自然,画面才有节奏感。如下面三幅构图:左面一幅,水果的摆放形成一条线,明显太规则,显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中,没有聚散与疏密变化,缺少节奏感。右边一幅物体过于分散,缺少凝聚力。(如图)
3、视觉均衡
画面的构成,除了要注意相互之间的组合关系,还要注意画面的视觉均衡。重心不稳,偏上偏下、偏左偏右都会让人感觉不舒服。左图重心偏下,上轻下重。中间一幅主题物放置太偏,视觉中心偏移。右边一幅整体偏右,构图不饱满,画面不均衡。
角度变化
构图的角度,决定画面的空间效果.
俯视构图:桌面展开,背景后移,物体自然散开,拉开了桌面与背景的纵深,显得空间深远。
平视构图:桌面纵深压缩,物体堆积重叠,背景前移,画面空间有限。
大视觉构图:强调周围空间的存在,如下垂的桌布,以及桌面以外的物体,使得空间饱满,但容易杂乱   (注意:角度无所谓 那种角度都是可以的  一般画平视图就可以,俯视图透视把握不准)
二、水粉画常遇问题
   1、如何控制画面的虚实程度:
画面虚实完全根据需要来控制,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果
画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。
同时注意衬布的叠压的表现
(局部虚实)
  2、画面用色不当会造成什么结果:
画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致 ..“脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,(注意)上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。
要克服这种毛病应做到:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,在用笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
(脏的效果)
 “画面生”,即画面上运用太多太纯的颜料(简称没有颜色变化)就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
(没有色彩变化 虽造型好但是分不会高)
“画面闷”,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。
3、画面局部上的失败用什么方法补救:
水粉画局部画的失败分两种情况:一种是大面积湿画法完成的局部,干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方,只有再加厚干压,但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位,让颜色恢复湿后的面貌,再把要改的地方补上,这样干后就能基本一致。(注意 画水粉不要加水 把燃料调成胶水的粘稠度 就不会出现以上两种情况)
色彩小贴士:
一 色彩的空间透视:
色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮些 这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减些 这样的例子不用特指,你到室外找几个物体远近比一比,立即就会证实这种感觉。
二 关于补色:
色彩的冷暖关系,即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来,物体的受光面就会罩上一层红暖色,寒色也即如此。(寒色也有冷暖变化 暖色也有冷暖变化)
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