石家庄强化美术培训—色彩默写攻略

石家庄强化美术培训—色彩默写攻略

一、 领会试题

色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此,色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。
因此,在拿到试卷后,不要急于动笔,要仔细审题,看清要求,先打打腹稿,在头脑中构画出几张画面,然后加以比较,有意识地取舍,最终留下自己设想的满意画面。

二、 立意构图

1.S 字形:比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2.斜线平行构图法:具有强烈动态感,对初学者而言比较有难度。

3.垂直平行线构图法:画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。

4.三角形构图法:最常用的构图形式之一,画面具有安全感与崇高的气氛。

5.倒置三角形构图法:画面有不安定感,为开朗、奔放的构图形式。

6.十字形构图法:由垂直线与平行线交叉构成,是极为平衡的构图形式。

7.椭圆形构图法:考试中比较实用的构图形式,但画面过于集中而显得单调。

8.对角线构图法:在西方绘画上应用最广,具有动态感。

9.菱形构图法:予人以坚强的印象,具有安定感。

10 . X 字形构图法:由两条斜线交叉而成,有集中于画面焦点的特色。

色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此,考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识,并通过临摹、写生、默写等一系列训练,做到默记于心。
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三、确定色调

构图之后,可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块,以便能否确定出整幅画面的色彩基调。
接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系,画时可采取快速薄画平涂式,使画面色调能较快的得到体现。

四、深入刻画

深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时,应采取厚薄相结合的画法,且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用, 一增强画面的效果。
塑造静物时要从大局出发,突出主体,切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较,使一切细节服从于整体。
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五、调整

调整主要是让画面更加突出、响亮,使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。

因此,调整中,要加强静物的形体结构,空间层次和画面上静物色彩的空间对比。

调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较,增强层次感与空间感,后面物体的塑造要概括些,色彩也稍灰些,前面的物体塑造要结实些,色彩纯度稍高些,主要物体要深入。

六、注意事项

1.各步骤要协调统一,合理统筹好作画时间。

2.考试时要镇静,切勿急躁,要保持良好的心境,做到有条理的完成画面。

3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。

4.要见好就收,不能大面积地修改与重来,以致发展到难以收拾的局面。

色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行,否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
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总之,要多比较、明确问题,然后进行调整,达到画面和偕明快的效果。

最后,提醒广大考生,色彩默写在考前要有明确的准备,特別是色调与构图,要懂得灵活运用。考成时各步骤要统一协调,合理安间。考成时要镇静,切勿急躁,保持良好心境。水可以以多换,吸水布可多洗,但要拧干,调色盘一幅画完成前尽量不要洗。考卷要见好就收,切不可大面识地修改与重来,弄巧成拙。

在各大美术院校的专业考试中,基本都是默写静物。色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来,也叫命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。色彩默写是借助平时的色彩写生经验,将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它不能像静物写生那样通过自然形态在色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息,而只能相对地将色彩的真实印象任记忆或者借助光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写,可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。这些被分解的色彩默写课题是:背景、主体物、光源、投影、塑造节奏、空间和色调、色彩技法表现、色彩的艺术处理等。

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如何能在考试中正常发挥,并在考生中脱颖而出,是各位考生梦寐以求的事情。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材,由考生根据题意要求,自行组织画面,由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。面对这样的考试形式,考生如何才能在三个小时内默写出一张构思新颖、色彩明快、富有创意的静物画呢?

色彩临摹对于学习色彩十分重要,可以有助力我们了解色彩基本知识。但在学习之前要选择好范本,好的范本有助于你学习色彩。可以选择一些大师的精品画,在画之前一定要找老师看看这画印刷的色彩是否准确。在大量的临摹中找到色彩感觉。这是静物默写的基础。有了临摹的基础,就可以写生了。

有了一定的静物写生基础方可进行静物默写。考生在实际训练过程中应临摹、写生、默写交替进行,一段时间临摹一段时间写生,一段时间中进行几次默写,而后再反复、循环。色彩默写中有“默”的成分在里面即“背”。“背”什么?背你写生或临摹的色彩,,但更多的时候是主观处理,他画的是想象中的形体、调子、立体、空间、透视均要求在边设计边调整边制作中完成,始终要胸有全画。没有静物作参考对照,靠的是我们平时对物体的认真观察在大脑中储存的形象素材、记忆信息、绘画经验的积累。主观上要确定一个主光源进行想象观察,排除其他杂色散光的干扰,熟记各种形体的结构、色彩的透视变化规律、物体的冷暖变化关系、固有色、光源色与补色关系等等。

知道了“我”要默写什么,下面就是如何去表现:1、设计构图安排。物体间的大小、位置关系、空间、姿态、色彩的冷暖、均衡等;2、设计衬布摆放。几块衬布要 注意位置摆放,要注意面积对比,与物体之间的关系要协调等等;3、色调。如果考试规定了某种色调,就严格执行。如果没有就要自我设计,可以以物体定调也可以以衬布定调。具体画的过程中要顺其自然,随机应变,有收有放,要有整体感。

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大部分默写考题基本上取自我们日常生活中常见常用的瓜果类、蔬菜类、花卉类、陶瓷、玻璃器皿类、普通衬布等,基本上都是我们平时所画之物。考生首先要冷静地仔细审题,共有几样静物、几块台布、具体的形状是怎样的,然后多勾画小构图,至少在两三个小构图中综合一个最佳构图。定构图从以下几个方面着手:物体的高底、大小对比、前与后的变化空间、左与右的疏密关系、主次、虚实轻重等是否感觉舒适,有没有变形的感觉,以及色调以怎样的关系来确定。切不可忽视衬布的作用,貌似静态的静物之间的关系,相当一部分要靠衬布来协调统一、穿插、避让。

色彩画讲究激情,所以在具体操作时,要大胆、果断。考生都经过系统的专业训练,在色彩知识、用笔技巧上都有一定的造诣。只有把这些知识、技巧淋漓尽致地发挥,才能进入最佳状态。用笔上尽情恣意,如砍瓜切菜般令人心潮澎湃;用色上丰富雅致,让人赏心悦目。如果委琐拘谨,拘泥于小节,反而会使画面流于平淡。

最后是画面的调整:一幅画的得分如何,看的是最后的效果。塑造过程中由于没有具象的束缚,一般考生反而较平时画得概括、响亮、明快有力了。当进行到两个半小时左右,要留有一段调整的时间,要大胆落笔,小心收拾。画面效果的好坏,离不开最后的细心收拾,这时候要多动脑、少动手,用审视的目光纵览全局,有没有常见的灰、脏、粉、花、火、平的毛病等。

此时要谨慎小心,但不要对前面的工作贸然否定,牢记是“调整”而不是“重画”。通过反复比较调整,删繁就简,去粗存精。这是一个艺术创作思维中的具体加减法的应用,要懂得概括与取舍的辩证统一,特别是要克服或避免考生中常犯的错误,如:形体模糊、色彩脏乱、色相不清、卷面晦暗、造型软弱、空间透视差等。在平时,考生对上述错误要有针对性地逐一加以纠正。

要得到一张高质量的色彩默写试卷,除了要做到以上几点之外,还要有良好的心态。考试中要沉着、冷静,以不变应万变,但最关键的还是要有扎实的基本功,只有平时多流汗,战时才能少流血,那种平时不努力,指望考试超长发挥的想法是要不得的。

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